Cy Twombly: Um Poeta Painterly Espontâneo

Sem título por Cy Twombly, 2005, Coleção Particular

Perigos pessoais de amor, luxúria e perda permeiam o repertório poético de Cy Twombly. Um pintor abstrato mergulhando na experimentação, ele pertence a uma geração crítica de artistas americanos, imprensada entre Expressionismo abstrato e Arte pop . Seu lirismo rítmico conquistou um público transcontinental desde sua estreia nos anos 1950.

Início da vida de Cy Twombly

Cy Twombly em Grottaferrata , 1957

Nascido Edwin Parker Twombly em 1928, o artista teve uma educação totalmente americana. Seu pai trabalhou como diretor atlético, jogou brevemente para a MLB e se estabeleceu como uma personalidade local da Virgínia. Na verdade, Twombly herdou seu apelido de seu pai, apelidado de Cy Young em homenagem à lenda do beisebol Cyclone Young. No entanto, ambos os pais de Twombly vieram da Nova Inglaterra, onde ele fez viagens frequentes por toda a sua vida. infância.

Apesar desses laços com Massachusetts e Maine, suas raízes em Lexington ancoraram firmemente sua identidade sulista muito depois de sua partida. Seus pais também foram grandes defensores de sua carreira artística, nutrindo seu interesse florescente desde a juventude. Aos doze anos, Twombly começou a estudar com o pintor catalão Pierre Daura , um modernista cuja obra oscila do abstrato ao figurativo. Esse relacionamento provou ser incrivelmente instrumental. Ao lado de outros dois artistas locais, a dupla viria a ser apelidada de O Grupo Rockbridge , referenciando a inspiração compartilhada das vizinhas Blue Ridge Mountains.

Educação Artística

Min-OE por Cy Twombly, 1951, Galeria Gagosian

Cy Twombly passou seus anos de formação pulando entre várias instituições educacionais. Ele começou seu treinamento formal no The Boston MFA em 1947 e depois passou mais um ano estudando na Washington and Lee University. Em 1950, ele migrou para Nova York para estudar na Arts Student League, onde conheceu o confidente Robert Rauschenberg. Enquanto em Nova York, Twombly também se inspirou nos pais fundadores da cidade, principalmente Jackson Pollock, Franz Kline , e Robert Motherwell.

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Aprendendo com essa vanguarda progressiva, ele desenvolveu um vernáculo abstrato exclusivo de seus primeiros anos nos Estados Unidos. Seu monocromático Min-OE (1951) melhor exemplifica essa atração primitiva por formas simétricas, representações expressivas derivadas de bronzes pré-históricos do Luristão. Twombly criou esta pintura monumental enquanto estava no Black Mountain College, na Carolina do Norte, onde se matriculou a pedido de Rauschenberg em 1951. Seus professores proeminentes inevitavelmente moldariam seu estilo artístico.

Myo por Cy Twombly, 1951, Coleção Particular

Enquanto estava matriculado no Black Mountain College, Twombly começou a encasular sua metamorfose criativa. Apenas participando de um verão, ele fez conexões para toda a vida, incluindo o fortalecimento de seu relacionamento com Rauschenberg. Rodeado por vozes fortes como o músico John Cage e o poeta Charles Olson, Twombly também foi bastante estimulado durante esses anos, traduzindo seu ambiente dinâmico em suas pinturas.

Seu estilo de apagamento de cores completo emerge desse período, uma prática que muitos atribuem ao estudo com Motherwell e Kline. Twombly também admirava muito o simbolista suíço Paulo Klee, um radical que buscava iluminar a ação por meio de pinceladas. Todos produziram obras combinando técnicas gestuais simples com iconografia, que Twombly também replicou em seu Mio (1951). Reduzindo a pintura à sua mera essência, essa tela densamente texturizada tornou-se um assunto autônomo, um aceno auto-referencial para blocos de construção como forma, cor e composição. Dentro de um ano, Twombly viria para comemorar seu primeiro show solo de sucesso em Chicago.

Sua primeira exposição individual

Sem título por Cy Twombly, 1951, Fundação Cy Twombly

A Seven Stairs Gallery sediou a primeira apresentação de Cy Twombly exibição em novembro de 1951. Organizado pelos fotógrafos Aaron Siskind e Noah Goldowsky, o galerista Stuart Brent apresentou pinturas feitas durante a prolífica ascensão de Twombly à fama em 1951. Infelizmente, muitos deles estão agora perdidos ou colocados em coleções particulares, apesar de seus primeiros trabalhos abstratos Sem título (1951). No entanto, seu show atraiu atenção crítica significativa, particularmente do mentor de Twombly, Motherwell. Eu acredito que Cy Twombly é o jovem pintor mais talentoso cujo trabalho eu encontrei, escreveu Motherwell em relação à vitrine de Chicago de Twombly. Talvez o mais notável de tudo seja sua afinidade temperamental nativa com o abandono, a brutalidade, o irracional na pintura de vanguarda do momento.

A partir de de Pablo Picasso não representacional Cubismo para as superfícies decadentes de Jean DuBuffetts, Twombly pesquisou o melhor da história da arte por suas alusões pesadas. No entanto, seu trabalho sentimental justapôs movimento febril com harmonia proporcional como nunca visto antes.

Suas viagens com Robert Rauschenberg

Sem título (caderno de esboços do norte da África) por Cy Twombly, 1953, Coleção Particular

Em 1952, Twombly embarcou em uma jornada para alterar para sempre sua trajetória. Premiado com uma bolsa de viagem substancial para ampliar sua linguagem artística, o pintor convidou Robert Rauschenberg para acompanhá-lo em sua escapada de oito meses pela Europa e África. De Palermo, os dois chegaram a Roma antes de seguir para Florença, Siena, Veneza e, eventualmente, Marrocos. Twombly desenvolveu novas cativações durante esses breves períodos culturais, particularmente preocupados com etrusco relíquias e outros artefatos antigos.

Sua parada posterior em Tânger seria ainda mais propícia à sua criatividade, no entanto, evidenciada em seus prolíficos cadernos de esboços. Esses rabiscos aparentemente sem sentido agora servem como um rascunho para o período de amadurecimento de Twombly, projetos indiciais de seu vocabulário simbólico em expansão. Mais tarde, ele passaria mais tempo desenhando antiguidades africanas em vários museus etnográficos, consolidando seu interesse grego e mitologia romana . Embora seus fundos inevitavelmente tenham diminuído, o tour-de-force internacional de Twombly abriu uma porta figurativa para um sucesso ainda maior.

Ele se alistou no exército

Sem título por Cy Twombly, 1954, Coleção Particular

Cy Twombly juntou-se ao Exército dos EUA após seu retorno em 1953. Estacionado na Geórgia, ele se especializou em criptografia em Camp Gordon, lotando seus dias com quebra-cabeças intelectuais e conotações codificadas. Nos fins de semana, ele também alugava quartos em hotéis locais de Augusta para aperfeiçoar sua recém-descoberta compulsão com o desenho automático, uma surrealista processo. Colocando em primeiro plano o subconsciente de um artista, o método arbitrário troca o controle consciente pela liberdade espontânea concluída às pressas.

A visão de Twombly sobre a técnica materializada em seus desenhos biomórficos únicos, trabalhos cegos concluídos na escuridão. No dele Sem título (1954), ele se inclina em direção a laços cursivos largos, enrolados em nós semelhantes a línguas para enfatizar seu truque de mão fluido. Ao contrário do desenho automático, no entanto, a prática sincera de Twombly não visava um fluxo suave. Em vez disso, ele começou a desenhar à noite para obstruir artisticamente sua própria destreza habitual, efetivamente tornando seu trabalho mais infantil. O próprio Twombly até afirmou que Augusta solidificou a direção que tudo tomaria a partir de então.

Período de maturidade de Cy Twombly

Panorama por Cy Twombly, 1955, Fundação Cy Twombly

No final de 1954, Twombly havia retornado a Manhattan, instalando-se em um pequeno apartamento na William Street. Em Nova York, ele também se situou dentro de um grupo de artistas de elite, que incluía o proeminente expressionista abstrato Jasper Johns. Suas novas criações diferiam muito de seus colegas americanos, se não devido à sua recente aventura de mudança de vida. Uma série em grande escala de pinturas em fundo cinza sintetizou o desejo de Twombly de fundir a enérgica sensibilidade americana com a expressiva história europeia.

Enquanto muitos permanecem apenas em fotografias, uma iteração, Panorama (1955) ainda existe hoje. Giz de cera e giz sobre tela, a peça de 100 x 134 polegadas reproduzida na ótica do espectador através de um contraste claro/escuro impressionante. Também marcou o início da caligrafia de Twombly, seus rabiscos agora assinados. Nessa época, o artista trabalhou simultaneamente em uma série de esculturas de areia em Staten Island, todas as quais infelizmente não foram documentadas. A Stable Gallery de Nova York comemorou os esforços marcantes de Twombly em uma exposição individual em 1955.

Twombly deu um salto de fé em 1957, quando se mudou permanentemente para Roma. Lá, ele também conheceu sua esposa italiana Tatiana Franchetti, mudou-se de propriedade em propriedade e teve um filho, Alessandro. Ele havia introduzido um clima mais leve em suas pinturas até então, sobrepondo suas alusões a Antiguidade Clássica .No dele Sala Azul (1957) , por exemplo, respingos amarelos vibrantes pontilham uma composição banal, sua única obra contendo cor durante esse período. Em 1958, Twombly até procurou encontrar uma nova representação no Galeria Leo Castelli, programado para mostrar sua primeira exposição de 1960. O clima criativo da Europa também o familiarizou com o famoso poeta Stéphane Mallarmé, moldando seu uso pungente de imagens linguísticas. Ele desenhou Poemas ao mar (1959) enquanto morava em uma pequena vila de pescadores entre Roma e Nápoles. Com empreendimentos inovadores agora em seu horizonte, uma brisa tranquila do mar Mediterrâneo subsumiu o que restava da cênica década de 1950 de Twombly.

Morte de Pompeu (Roma) por Cy Twombly, 1962, Coleção Particular

Durante a década de 1960, o modus operandi de Twombly transformou-se em superfícies maiores, transfixadas em tecnicolor delicado. De seu estúdio na Piazza del Biscione, ele preencheu seu crescente catálogo raisonné com temas como erotismo, violência e alegoria. A história arquitetônica de Roma também lhe apresentou séculos de estímulos aos quais responder. Ao definir uma dualidade mente-corpo, Twombly combinou uma abordagem simples e sistemática de padronização com seus pictogramas impulsivos baseados na natureza.

Pinturas como seu frenético Meados de agosto (1961) series representam essa réplica somática ao seu ambiente, completada durante as sufocantes férias de agosto na Itália. Em um turbilhão feroz de giz de cera, lápis e tinta, A segunda parte do retorno de Parnassus (1961) também cita um mito grego sobre Apolo e Musas, um ponto focal para o estudo mitológico. Outros, como Morte de Pompeu (1962) transmitem uma análise mais literal do sangue, sua superfície polpuda aparentemente manchada de sangue. Twombly desviou ainda mais para o terreno metafórico à medida que sua carreira na Europa crescia.

A fama em declínio de Cy Twombly

Cy Twombly em seu apartamento em Roma por Horst P. Horst, 1966

A fama americana de Twombly diminuiu à medida que a década continuou. Em 1963, inaugurou sua mostra solo Nove Discursos sobre Cômodo na Galeria Leo Castelli, intitulado após um ciclo de pintura recentemente concluído. Planos de fundo cinza funcionavam como espaço negativo para centrar redemoinhos de pigmento, um reflexo do recente assassinato do presidente JFK. Com ritmo frenético, seus rabiscos de linhas finas também invocavam e subvertiam simultaneamente seus contemporâneos expressionistas abstratos, então um meio já antiquado.

Embora suas obras tenham sido bem recebidas na Itália, sua mostra recebeu críticas ferozes do público americano, muitos dos quais se distraíram com Andy Warhol brilho magnético e glamour. Nenhuma de suas pinturas também vendeu, aumentando o status rejeitado de Twombly como representante de velhos ideais. Mais tarde, durante uma 1966 Voga sessão de fotos , representações opulentas de seu apartamento romano estimularam mais desaprovação da mídia em torno de seu estilo de vida luxuoso. dissidentes alegado Twombly tinha de alguma forma traído a causa. Compreensivelmente, essas experiências condenatórias calcificaram sua aversão à publicidade.

Cy Twombly consequentemente diminuiu sua produção artística durante a década de 1970. No entanto, ele dividia seu tempo entre a Itália e seu estúdio Bowery, celebrando retrospectivas internacionais em Turim, Paris e Berna. Apesar do contínuo isolamento intelectual de seu ofício, ele também terminou outra série de pinturas sombrias no início da década. Dentro Sem título (1970) , o maior do lote, fileiras de bobinas pontiagudas se desenrolam livremente através de formas contínuas, nostálgicas de giz em um quadro-negro.

A metodologia incomum de Twombly envolvia ficar no ombro de seu amigo para deslizar pela tela. Em meados da década de 1970, ele também havia retornado à escultura após um hiato de quase vinte anos. Compilando, fragmentando e montando materiais de escala doméstica, como madeira, barbante, papelão e tecido, ele posteriormente os lavou com tinta branca. Embora raramente exibidos, seus julgamentos acabaram preparando o terreno para uma expansão expansiva. exploração escultural Mais tarde na vida. Twombly brindou suas conquistas em um generoso Retrospectiva Whitney de 1979.

Sua reputação posterior

Hero e Leandro (Uma Pintura em Quatro Partes) Parte I por Cy Twombly, 1984, Coleção Particular

A percepção pública de Cy Twombly mudou nos anos seguintes. Estabelecendo-se na cidade litorânea de Gaeta, ele produziu mídia mista deliberando sua afeição pelo Mediterrâneo, lentamente voltando para a cor. Sua quatro partes Herói e Leandro (1981) continuam sendo seus trabalhos mais famosos dos anos 1980, detalhando uma narrativa trágica de amor e morte por afogamento. Aqui, gotículas vermelhas descem em ondas verdes, brancas e pretas espumosas, mergulhando diretamente em uma fantasia visceral.

O público americano de Twombly também se tornou mais receptivo devido à Neo-expressionismo , um movimento que favorece o poder redentor da arte de ser sensual, eloquente e provocante. Com precursores como Jean-Michel Basquiat nomeando Twombly como uma força motriz, sua década de 1990 conheceu uma prosperidade apreciável. Enquanto pinturas mais antigas leiloado para milhões, composições mais recentes, como Loucura de verão (1990) abordou as mudanças de estação da Itália através de motivos florais vívidos. Em 1994, o MoMa documentou sua retrospectiva, catalogando um ensaio atrevido: Seu filho não poderia fazer isso e outras reflexões sobre Cy Twombly .

Estrada Real (IV) por Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly viveu seus últimos anos como sua longa vida: em constante oscilação. Entre os verões caribenhos, sua reputação em Nova York e sua residência em Roma, seu foco principal tornou-se escultura e pinturas em grande escala. Comprimindo capricho e facilidade, (Humpty Dumpty) (2004) revelou um meta-comentário sobre sua fratura trabalhar, uma relíquia desgastada do legado titânico de Twombly. Seus avanços foram celebrados em retrospectivas em Basileia, Tate Moderno, e com um Leão de Ouro na 49ª Bienal de Veneza. Twombly também voltou sua atenção para o hedonista deus romano do vinho, Baco, a quem dedicou vários trabalhos posteriores. Sem título (2005) é talvez o mais popular, onde uma delineação vermelha ilegível do termo Baccus abrange uma tela imponente de três metros. Traços ocultos da psique de Twombly são amplificados ao longo de suas pinturas finais, que foram exibidas de forma tragicômica. Exposição Gagosiana após sua morte em 2011. Brilhante, borbulhante e botânico, Estrada Real (2011) sinalizou sua última série concluída.

Legado de Cy Twombly

Cy Twombly por François Halard, 1995

Cy Twombly continua a quebrar as manchetes postumamente. Se mergulha profundamente em sua sexualidade contestada, escândalos sobre um suposto assistente, ou recorde de vendas , o incendiário paira como uma figura mítica sobre a história da arte americana. Emoções matizadas unem seu trabalho de mídia mista através de materiais de alta e baixa sobrancelha, mesmo quando suas complexidades camaleônicas avançavam. Dentro de sua caligrafia profundamente íntima, no entanto, encontra-se um reflexo mais aguçado de uma sociedade em evolução que a consumiu, moldou e diminuiu. Ao sintetizar quebra-cabeças linguísticos pungentes em imagens acessíveis para os espectadores dissecarem, Twombly converteu seus próprios desequilíbrios internos em pedaços digeríveis de humanidade, vestígios eternos de sua poderosa presença.

À medida que os contextos mudam, também mudam nossos esforços para entender suas interpretações irregulares, para transfixar nossas próprias narrativas como Twombly fez uma vez. Felizmente, ele concedeu muito material de origem para o futuro próximo. Nossa imaginação infinita sempre atrairá um apreço renovado por Cy Twombly.