Santiago Sierra: 10 de suas obras mais importantes
A arte de Santiago Sierra costuma causar polêmica. Os projetos não convencionais de Sierra, como seu Pavilhão Espanhol vazio para a Bienal de Veneza, pulverizar imigrantes com espuma ou pagar mulheres sem-teto para enfrentar um muro geralmente atraem a atenção do público. Em muitos casos, as obras do artista espanhol representam uma resposta crítica às condições sociais, econômicas e políticas e à visibilidade do trabalho. Continue lendo para saber mais sobre 10 de suas obras de arte mais importantes.
1. Santiago Sierra Linha de 160 cm tatuada em quatro pessoas , 2000
Linha 160 cm Tatuada em 4 Pessoas por Santiago Sierra, 2000, via Tate, Londres
Por seu trabalho Linha de 160 cm tatuada em quatro pessoas , serra santiago pagou quatro profissionais do sexo que eram viciados em heroína para ter uma linha reta tatuada nas costas. Ele filmou o ato resultando em um vídeo de 63 minutos que mostra o processo em preto e branco. As mulheres receberam a quantia certa de dinheiro para poderem comprar uma dose de heroína durante esse período, que era cerca de 12.000 pesetas ou cerca de 67 dólares. De acordo com um texto que acompanha o vídeo, os participantes trabalhadoras do sexo costumam cobrar 2.000 ou 3.000 pesetas, entre 15 e 17 dólares, pela felação. Isso significa que eles teriam que realizar o ato sexual cerca de quatro vezes pela mesma quantia de dinheiro que Sierra lhes pagou.
Para criar o Linha de 160 cm tatuada em quatro pessoas Sierra foi a locais frequentados por profissionais do sexo. Ele perguntou quanto eles costumam cobrar e fez uma oferta a eles. Quando confrontado com o aspecto da exploração em seu trabalho, Sierra argumenta que não é seu trabalho que é problemático, mas as circunstâncias sociais que tornam tão fácil criar um trabalho como este.
dois. Trabalhadores que não podem ser pagos, remunerados para permanecer dentro de caixas de papelão , 2000
Trabalhadores que não podem ser pagos, remunerados para permanecer dentro de caixas de papelão por Santiago Sierra, 2000
O título longo da peça Trabalhadores que não podem ser pagos, remunerados para permanecer dentro de caixas de papelão descreve adequadamente o seu conteúdo. No ano 2000, Santiago Sierra conseguiu que seis pessoas em busca de asilo sentassem dentro de uma caixa de papelão por quatro horas todos os dias durante um período de seis semanas. Sierra fez projetos semelhantes na Cidade da Guatemala e Nova york , mas nestes casos, ele conseguia pagar-lhes um salário mínimo. Pelo trabalho realizado em Berlim em 2000, Sierra foi proibida de pagar os requerentes de asilo pela lei alemã. Apesar do fato de Sierra os pagar secretamente de qualquer maneira, o trabalho torna visíveis as precárias condições de vida dos requerentes de asilo. Enquanto os espectadores caminhavam pela exposição, eles não conseguiam ver os refugiados atrás das caixas, mas apenas notavam a atmosfera opressiva que foi criado pelos ruídos de tosse ou movimento vindos do interior das caixas de papelão.
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Obrigada!3. 133 pessoas pagas para tingir o cabelo de loiro , 2001
133 pessoas pagas para tingir o cabelo de loiro por Santiago Sierra, 2001
Durante a Bienal de Veneza em 2001, Santiago Sierra pediu aos vendedores ambulantes ilegais locais que tingissem seus cabelos de loiro por 120.000 liras, o que equivalia a cerca de US$ 60. A única condição era que o cabelo do participante fosse naturalmente escuro. Muitos dos vendedores ambulantes eram imigrantes de países como Senegal, Bangladesh, China , ou sul da Itália que atendeu aos requisitos da Sierra.
O ato aconteceu em um armazém em Veneza com muitos dos participantes tingindo seus cabelos ao mesmo tempo. A Sierra planejou a participação de 200 pessoas neste trabalho, mas o fluxo caótico e grande de pessoas saindo e entrando no local dificultou a contagem dos participantes. Consequentemente, eles tiveram que fechar a entrada, o que resultou em apenas 133 pessoas tendo seus cabelos tingidos de loiro durante o projeto. A morte dos cabelos naturalmente escuros dos imigrantes durante uma das maiores exposições de arte contemporânea aborda questões sobre racismo, distribuição de riqueza e preço da mão de obra.
Quatro. Grupo de pessoas de frente para uma parede , 2002
Grupo de pessoas de frente para uma parede por Santiago Sierra, 2002, via Lisson Gallery, Londres
A versão de Santiago Sierra de Grupo de pessoas de frente para uma parede que foi exibido na Tate Modern em 2008 mostra um grupo de mulheres em frente a uma parede de costas para o público. As mulheres que participaram desta peça eram sem-teto e receberam a quantia em dinheiro que custaria ficar em um albergue por apenas uma noite. Eles tiveram que ficar de frente para a parede e ficar ali por uma hora sem se mexer.
A forma como eles estavam de frente para a parede nos lembra um castigo comum que muitas vezes é usado para disciplinar as crianças. Santiago Sierra disse que esta foi uma de suas peças mais importantes feitas em torno do conceito de trabalho e punição. Lugares como museus, galerias de arte e o mercado de arte são populares entre os ricos e as pessoas da classe alta. Esses também são lugares onde a maioria dos visitantes não quer ser confrontada diretamente com a desigualdade social. Sierra desafia a invisibilidade e o descaso por aqueles que vivem na pobreza e em condições precárias.
5. O Pavilhão Espanhol da Bienal de Veneza, 2003
Foto do projeto de Santiago Sierra para o pavilhão espanhol da bienal por Barbara Klemm, 2003, via Städel Museum, Frankfurt
Em um dos projetos de Santiago Sierra, o artista usou plástico preto para cobrir a palavra Espanha na fachada do Pavilhão Espanhol da Bienal de Veneza. A entrada do pavilhão foi bloqueada e as pessoas tiveram que contornar o prédio se quisessem ver a exposição. Quando chegaram à entrada pelos fundos, os visitantes só podiam entrar no prédio com um passaporte espanhol que tinham que mostrar aos guardas uniformizados. As poucas pessoas que atenderam aos requisitos não conseguiram ver nada além dos restos da exposição do ano passado. Em um entrevista , Sierra explicou o pavilhão vazio como uma representação da Espanha como país dizendo: Na verdade, uma nação não é nada; países não existem. Quando os astronautas foram ao espaço, não viram uma linha entre a França e a Espanha.
6. Poliuretano pulverizado nas costas de dez trabalhadores , 2004
Poliuretano pulverizado nas costas de dez trabalhadores por Santiago Sierra, 2004, via Lisson Gallery, Londres
Obra de Santiago Sierra Poliuretano pulverizado nas costas de dez trabalhadores consiste em 10 imigrantes do Iraque que foram pagos para serem pulverizados com espuma de poliuretano. De acordo com site da Serra , eles foram protegidos com roupas de isolamento químico e folhas de plástico. Depois de pulverizadas, a espuma se transformou lentamente em formas independentes. As formas e tudo o que foi utilizado durante a ação permaneceram na exposição, exceto os imigrantes iraquianos.
Santiago Sierra disse que usou a espuma para criar tensão entre as armas aparentemente agressivas usadas para pulverizar a espuma que emite fumaça tóxica e a qualidade protetora do poliuretano. Ele chamou isso de uma maneira dupla de administrar o poder: com amor e ódio. O artista também queria lembrar os espectadores de imagens significativas de trabalhadores em trajes de proteção limpando o derramamento de óleo Prestige que ocorreu na Espanha em 2002 e as imagens horríveis de Abu Ghraib.
7. Casa na lama , 2005
House in Mud por Santiago Sierra, 2005, via Lisson Gallery, Londres
A instalação intitulada Casa na lama ocorreu no ano de 2005 em Hannover, Alemanha. O artista encheu o piso térreo da Kestner Gesellschaft com uma mistura de lama e turfa que foi distribuída pelo piso e paredes. da Serra Casa na lama é inspirado no Lago Masch criado artificialmente no centro da cidade de Hannover. A criação do lago foi encomendada pelo governo na década de 1930 como parte de um programa de auxílio ao desemprego. o instalação explora o valor dos trabalhadores e seu trabalho. Os visitantes recebiam botas de borracha ou podiam andar descalços pela sala. As pegadas visíveis dos visitantes na lama tornaram-se parte da obra de arte.
8. 7 formas medindo 600 × 60 × 60 cm construídas para serem mantidas horizontalmente em uma parede , 2010
Foto de Ray Fulton mostrando 7 formas medindo 600 × 60 × 60 cm construídas para serem mantidas horizontalmente em uma parede por Santiago Sierra, 2010, via Kaldor Public Art Projects
A obra com o título longo 7 formas medindo 600 × 60 × 60 cm construídas para serem mantidas horizontalmente em uma parede consiste em várias pessoas que foram pagas para segurar blocos com os ombros contra uma parede. A Sierra recrutou os trabalhadores através de uma agência de emprego e pagou-lhes um salário mínimo para sustentar as estruturas durante oito horas. O trabalho é característico da arte de Sierra ao comentar sobre o trabalho e o forte contraste entre as pessoas assistindo e as pessoas trabalhando. A peça torna visível o trabalho de quem realiza tarefas domésticas no mundo da arte e separa o espaço expositivo entre quem trabalha e quem assiste.
9. Veteranos de guerra de frente para o canto , 2011
Veteranos da Guerra da Colômbia Enfrentando a Esquina por Santiago Sierra, 2011, via Christie's
Série de Santiago Sierra Veteranos de guerra de frente para o canto começou com veteranos enfrentando um canto em diferentes espaços de exposição. Eles foram pagos para ficar no canto e não falar ou responder a perguntas de ninguém. Cada veterano que participa do atuação foi fotografado.
O trabalho desafia a representação de soldados como malvados ou heróis e interpreta seu trabalho como influenciado pelas circunstâncias sociais e econômicas que produzem trabalho ilegal, trabalho sexual e dependência de drogas. Sierra paga os veteranos por sua participação em seu trabalho, pois eles foram pagos por uma indústria que muitas vezes facilita a violência.
10. Santiago Sierra Não, Turnê Global , 2009-2011
Não, Turnê Global por Santiago Sierra, 2009-2011
o Não, Turnê Global consiste em dois esculturas soletrando a palavra NÃO . As esculturas percorreram diferentes países e Sierra fez um filme da estrutura monumental viajando pelo mundo. As esculturas percorreram cidades como Berlim, Milão, Londres, Pittsburgh, Toronto, Nova York, Miami, Madri e Cidade do México. De acordo com o comunicado de imprensa da digressão, a obra realiza uma síntese entre a escultura, que sublinha a relação com ambientes específicos, e a letra, capaz de abordar situações particulares. Devido à constante mudança de local, o significado da obra e a palavra NÃO mudar também.