Dora Maar: a musa de Picasso e a própria artista
Dora Maar é frequentemente vista como a mulher que inspirou a pintura de Picasso. Mulher chorando Series. Picasso e Maar eram amantes e ambos impactaram o trabalho um do outro. Ele a encorajou a pintar novamente, e a natureza política de Dora Maar influenciou Picasso. Seu relacionamento intenso muitas vezes ofuscou o próprio trabalho de Maar como artista. Ela trabalhou com vários materiais, explorou diferentes estilos e criou obras com diferentes propósitos, como publicidade, documentação ou advocacia social. Hoje, ela é provavelmente mais conhecida por suas contribuições misteriosas, bizarras e oníricas ao surrealismo. Seu corpo de trabalho oferece peças de arte incríveis que demonstram o quão versátil e inovador era o artista francês.
Início da vida e carreira de Dora Maar
Dora Maar nasceu em 1907 na França. Sua mãe era francesa e seu pai croata. Embora a artista seja conhecida pelo nome de Dora Maar, ela se chamava originalmente Henrietta Theodora Markovitch. Como o pai de Maar trabalhava como arquiteto em Buenos Aires, ela passou a infância na Argentina. Em 1926, foi para Paris estudar arte na Union Centrale des Arts Décoratifs, na École de Photographie e na Académie Julian. Ela começou a trabalhar como fotógrafa no início dos anos 1930. Durante esse tempo, Maar dividiu um quarto escuro com o fotógrafo francês de origem húngara Brassaï e foi convidado a dividir um estúdio com o cenógrafo Pierre Kéfer.
Neste estúdio, Maar e Kéfer produziram retratos, anúncios e trabalhos para a indústria da moda sob o nome Kefer-Dora Maar . Nasceu o pseudônimo Dora Maar. O trabalho comercial que Maar criou nos estágios iniciais de sua carreira muitas vezes fica na linha entre publicidade visualmente inovadora e surrealista imagens. Seu trabalho intitulado Os anos estão esperando por você provavelmente era um anúncio de um produto antienvelhecimento, mas também exibe surrealista características como a construção visível da obra e a qualidade onírica.
A relação de Dora Maar com Pablo Picasso
Dora Maar foi devidamente apresentada a Picasso em 1936. O poeta Paul Éluard apresentou-a ao artista no Café Deux Magots. Aparentemente, o primeiro encontro deles foi tão intenso quanto o relacionamento deles. Picasso ficou fascinado por sua beleza e seu comportamento teatral. Durante o primeiro encontro, Maar usava luvas pretas decoradas com pequenas flores cor-de-rosa. Ela tirou as luvas, colocou a mão na mesa e usou uma faca para esfaquear a mesa entre os dedos. Ela às vezes errava, o que resultava em suas mãos e luvas cobertas de sangue. Picasso guardou as luvas e as expôs em um santuário em seu apartamento. Eles se tornaram amantes e Dora Maar se tornou sua musa.
Quando Maar e Picasso se conheceram, sua carreira estava indo bem, mas Picasso estava apenas se recuperando de um período artisticamente improdutivo. Ele não criava nenhuma pintura ou escultura há meses. Ele descreveu esta fase como o pior momento de sua vida.
Dora Maar foi modelo para a pintura de Picasso Mulher chorando Series. Picasso disse que era assim que ele via Maar e que não sentia prazer em retratá-la em “formas torturadas”, mas o historiador da arte John Richardson interpretou a situação de maneira diferente. Segundo ele, a manipulação traumática de Picasso sobre ela causou as lágrimas de Maar. Ela não estava satisfeita com a forma como Picasso a retratou e chamou todos os retratos de mentiras .
Maar não foi apenas a musa de Picasso, mas também aprimorou seu conhecimento político e lhe ensinou a técnica do clichê verre, um método que consiste em fotografia e gravura. Ela também documentou o processo de Picasso criando guernica , uma de suas obras mais famosas. Foi Picasso quem a encorajou a pintar novamente e em 1940 o passaporte de Dora Maar dizia que ela era fotógrafa/pintora.
Pessoas que testemunharam seu relacionamento afirmaram que Picasso gostava de humilhar Dora Maar. Na década de 1940, o casal tornou-se cada vez mais distante. Picasso trocou Dora Maar pela pintora Françoise Gilot e Maar teve um colapso nervoso. Ela foi enviada para um hospital psiquiátrico e recebeu terapia de choque elétrico. Paul Éluard, que os apresentou pela primeira vez, ainda era amigo íntimo de Maar e solicitou sua transferência para a clínica do famoso psicanalista Jacques Lacan. Em sua clínica, Lacan tratou Maar por dois anos.
Maar e o Movimento Surrealista
Durante o início dos anos 1930, Dora Maar envolveu-se com o círculo surrealista. Teve uma relação próxima com André Breton e Paul Éluard, ambos fundadores da movimento surrealista . Suas visões políticas de esquerda foram representadas no movimento. Ela assinou pelo menos cinco manifestos, fotografou muitos artistas surrealistas e expôs com eles em exposições coletivas. Suas fotografias eram frequentemente reproduzidas em suas publicações. Poucos artistas foram convidados a participar das exposições dos surrealistas. Considerando que era ainda menos provável a inclusão de artistas mulheres, o envolvimento de Maar mostra que seu trabalho era valorizado pelos principais membros do grupo.
Sua Retrato de Ubu tornou-se uma imagem icônica do surrealista movimento. Dora Maar nunca revelou o que a imagem retratava, mas especula-se que seja uma fotografia de um feto de tatu. Em 1936, foi apresentado na exposição de objetos surrealistas na Galerie Charles Ratton em Paris e na Exposição Internacional Surrealista em Londres. Ambos os trabalhos dela Retrato de Ubu e 29 Rue d'Astorg foram distribuídos como surrealista cartões postais.
A exploração do subconsciente, a rejeição do pensamento racional e a integração do sonho e da fantasia na realidade foram temas centrais do surrealista movimento. Dora Maar usou manequins, fotomontagens claramente construídas e visuais oníricos para criar imagens surrealistas. Suas obras retratam temas como o sono, o inconsciente e o erotismo.
mas é 29 Rue d'Astorg parece uma visão assustadora de um pesadelo perturbador. Embora a visão de alguém sentado em um banco em um corredor não seja nada incomum, a figura disforme e semelhante a um manequim em um ambiente distorcido tem um efeito estranho frequentemente encontrado em surrealista imagens. Outras obras de Dora Maar, como O Simulador, têm um efeito semelhante.
O artista como fotógrafo de rua
A fotografia de rua representa grande parte da obra de Dora Maar. Ela tirou a maioria dessas fotos em Paris, onde morou na década de 1930, mas também criou algumas durante sua viagem a Barcelona em 1933 e a Londres em 1934. Maar foi politicamente ativa em vários grupos durante a década de 1930, o que pode ser visto em muitos de suas peças de fotografia de rua. Em entrevista na década de 90, a artista revelou que era muito de esquerda durante sua juventude.
Devido à crise econômica de 1929, as condições sociais não eram apenas precárias nos Estados Unidos, mas também na Europa. Maar documentou essas circunstâncias, e suas imagens frequentemente retratam indivíduos desfavorecidos vivendo à margem da sociedade. Ela fotografou pessoas pobres, sem-teto, órfãos, desempregados e idosos. Para capturar rapidamente as pessoas e objetos que via na rua, Maar usou uma câmera Rolleiflex.
Apesar dos aspectos políticos de sua fotografia de rua, as peças também revelam as inclinações surrealistas de Maar. Ao fotografar manequins, bonecos sem vida e cenas estranhas ou absurdas, a fotografia de rua de Maar combina temas centrais do surrealismo com defesa e documentação social. De acordo com a historiadora de arte Naomi Stewart, Dora Maar demonstra que o surrealismo e a preocupação social podem coexistir de maneiras diferenciadas em seu corpo de fotografia de rua. Maar até usou pedaços de sua fotografia de rua para suas fotomontagens surrealistas. Para criar seu trabalho O Simulador a artista integrou uma foto que tirou de um acrobata de rua em Barcelona. As fotografias que Dora Maar tirou nas ruas de Londres foram exibidas na Galerie van den Berghe em Paris, mas sua fotografia de rua, em geral, não teve grande circulação.
Dora Maar como pintora
Na juventude, Dora Maar estudou pintura, mas parece ter duvidado de suas habilidades como pintora e, em vez disso, trabalhou como fotógrafa. No final da década de 1930, ela voltou a pintar, o que Picasso encorajado. Essas pinturas exibem características cubistas sugerindo que suas obras foram influenciadas por estilo de Picasso . Após seu colapso, Maar continuou a pintar. A maioria de suas pinturas eram naturezas mortas e paisagens.
A década de 1940 foi um período difícil para Dora Maar, o que é visível em algumas das obras que ela realizou nessa época. Seu pai deixou Paris e voltou para a Argentina, sua mãe e amiga íntima Nusch Eluard morreu, alguns de seus amigos foram para o exílio e ela terminou com Picasso . Maar continuou a exibir seus trabalhos no final dos anos 1940 e 1950, mas também se retirou do mundo. Suas pinturas do pós-guerra foram expostas em exposições individuais na galeria de René Drouin e na galeria de Pierre Loeb em Paris.
A pintura A conversa fez parte da ampla retrospectiva da arte de Dora Maar na Tate. A mulher de cabelo preto e de costas para o espectador é uma representação da própria Dora Maar. A outra mulher que enfrenta o espectador é um retrato de Marie-Thérèse Walter. Marie-Thérèse Walter não era apenas amante de Picasso, mas também mãe de sua filha. De acordo com Emma Lewis, curadora assistente da Tate, os três tinham um relacionamento complexo. Ela disse que Picasso manteve as mulheres em sua vida em uma proximidade desconfortável umas das outras. O trabalho dela A conversa é, portanto, mais uma prova da relação complicada e muitas vezes abusiva com Picasso.